A History of Western Art for Everyone Jiang Xun

内容提要：

        以时间为纬线，以各个流派的艺术家及其代表作为经线，蒋勋从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你回到历史现场，一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。他或做正面解读，或挖背后的故事，将数干年“美”的往事娓娓道来。 
    透过“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，我们得以眺望和浏览世界不同文化的美的观念、材料、技法，省思人类共同的对美的向往与创造。

精 彩 页：

    石器时代  我们大概都听过“石器时代”这个名词。石器时代标志着人类文明萌芽的O初阶段，因为这个时期非常漫长，严格的考古学家又把它再分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 
    石器时代和我们要讨论的美术有什么关系呢？我们试着来观察一件旧石器时代的“燧石手斧”。 
    这块手斧看起来和一块普通的石头没有什么差别，但是，如果仔细观察，会发现上面留着一些敲打过的痕迹。 
    是的，我们的美术史就要从这些痕迹谈起。 
    痕迹  动物会不会在自然界留下痕迹？ 
    当我们询问这个问题的时候，就会想到鸟类在树上筑造它们的巢，蜜蜂或蚂蚁也会用泥土一类的物质来营建它们居住的窝。 
    利用大自然的某一种物质去营造一种形状，是美术创造的领域应当关心的生物行为。这种行为在动物的世界已经存在。但是，这种行为在人类的世界，才高度活跃了起来。 
    例如说，在一百万年当中，鸟类筑巢的行为，蜜蜂或蚂蚁造窝的行为，基本上没有太大的改变；但是，我们回头看看旧石器时代的这件燧石手斧——大约三十万年前，人类用手拿着石头，在这块燧石上艰难地敲出了一些痕迹。这种制造工具的行为，在动物界却几乎是不存在的。 
    这块燧石，今天如果丢在街上的任何一个角落，一般人大概很难发现它的重要性。我们一定要知道这块燧石上记录了三十万年前人类手工的痕迹，才会对它有好奇与珍惜罢。 
    人类终于可以用他发展出来的“手”（注意：这在大部分的动物身上是不存在的），依照头脑中希望的形状，开始在石头上打出、砸出一件手斧。 
    手斧是人类的工具，它可以用来砍树、击杀野兽、切割野兽的尸体……它是人类战胜动物的重要标志，而动物的世界是不存在工具的。 
    这件看起来粗糙简陋的燧石手斧，是人类工具的起点，也是人类美术的起点。人类在对工具的精益求精中，有了对形状更精准的要求，也有了对美更确定的感受。在几十万年间，从旧石器时代演变进步到新石器时代，我们惊讶地发现，一块燧石手斧如何转型成另一件造型优美、比例和谐、功能更精密的“燧石OO”。这件现在收藏在丹麦哥本哈根国家博物馆的“燧石OO”，有一个短短的可以握住的柄，OO的弧线非常优美，可以看出，制作OO的人，非常准确地在OO两侧，用敲打的方法做出了薄而锐利的刀刀边缘，因此，锋刀两边都留下了一段一段有秩序的、敲打的痕迹。 
    同样是石器，这件“燧石OO”比上一件“燧石手斧”进步太多了。我们区分旧石器和新石器，也就是通过观察人类“手”的技术的进步，以及造型掌握能力的准确程度。当然，更重要的，是头脑中造型思维能力的延续和累积。 
    一百万年来，鸟类或蜂蚁的巢穴没有太大改变，但是，从“燧石手斧”到“燧石OO”，到我们今天使用的刀叉餐具、旅行时用的瑞士刀……人类在造型创造能力上的累积与延续是极为惊人的。 
    从一块石头，人类开始了伟大的美术创作。 
    “燧石手斧”和“燧石OO”都只是具有实用功能的工具，而它们的形状，和人类求生存的某些动作和行为有关。 
    我们再看看另一件同样在石器时代用石头创作的有趣作品。 
    母亲的身体  旧石器时代，有一件用石灰石雕刻出来的女性裸体，是西方美术史上非常重要的作品。它现在被收藏在奥地利维也纳自然史博物馆，西方美术史上常常称之为“维伦多夫维纳斯”。 
    这件石灰石的女性雕像，两个大大的乳房垂在胸前，肚腹和臀部也都和乳房一样，被特别夸大。相形之下，腿部以下比例较小，搁置在乳房上的双手，更是缩小简略到不容易发现。 
    这种夸张乳房、臀部的旧石器时代女性裸体雕塑不止一件被发现，她们都被称为“维纳斯”。学者们研究后，认为她们是早期人类对生殖与生命繁衍的祈求与祝福的代表。 
    我们也许很难了解，在生存困难的旧石器时代，在充满死亡威胁的原始旷野中，能够生产婴儿、能够哺育婴儿的母亲的身体，是多么受部族尊敬崇拜的对象。因此，这尊小小的雕像，是许多祈求生产的人共同祭拜祈祷的对象罢。她是生殖的女神，是富饶的女神，是生命繁衍的女神。当人类刚刚懂得在石头上雕刻出形状时，她就成为人们渴望的“美”的造型。她特别丰厚、健壮的身体，说明着生命O原始的祝福；她也以人类美术史上的“母亲”的形象，树立着永恒不朽的象征。 
    P3-6

作者简介：

    蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北“中国文化大学”史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈于法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编、东海大学美术系系主任、《联合文学》社社长。  
    蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”  
    代表作：《写给大家的西方美术史》《美的沉思》《吴哥之美》《舍得，舍不得》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》等。

目录：

1 
    史前时期 
        石器时代 
        痕迹 
        母亲的身体 
        O早的绘画 
        大地上的遗迹 
    埃及 
        风格 
    希腊考的美学启示 
        米诺斯 
        迈锡尼 
        美丽的人体 
        人体美的起点 
        黄金时代 
    罗马艺术 
        关于伊特鲁里亚 
        罗马雕塑的写实精神 
        罗马的城市规划与公共性建筑艺术 
    早期基督教艺术 
        拜占庭艺术 
        中世纪艺术 
        哥特式艺术 
    早期文艺复兴的艺术 
        人的觉醒 
        乔托与圣方济各 
        城市商人与市民文化的兴起——洛伦采蒂、乌切罗 
        宗教主题的新诠释——安吉利科、马萨乔 
        新建筑的崛起——布鲁内莱斯基 
        雕刻的革命——多那太罗 
2 
    文艺复兴的全盛时代 
        诞生与春天——弗朗切斯卡与波提切利 
        达·芬奇 
        米开朗琪罗 
        拉斐尔 
    威尼斯画派 
        乔尔乔涅和提香 
        丁托列托和韦罗内塞的俗世美学 
    北方文艺复兴 
        凡·爱克与油画 
        超现实的鼻祖——博斯 
        平民传统——勃鲁盖尔 
        北方画派的总结者——丢勒 
    矫饰主义 
        神秘的格列柯 
        美学的叛逆——卡拉瓦乔 
    巴洛克运动 
        意大利的巴洛克风与贝尔尼尼 
        王权兴起与鲁本斯的绘画 
        西班牙的巴洛克 
        荷兰的巴洛克——伦勃朗与弗美尔 
        法国的巴洛克 
    洛可可艺术 
3 
    新古典主义 
        大卫与新古典主义 
        西班牙革命与戈雅 
        安格尔与新古典主义 
        卡诺瓦与新古典雕塑 
    浪漫主义的狂潮 
        法国浪漫派的先行者——籍里柯 
        浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦 
        透纳与海洋之光 
    写实主义的兴起 
        柯罗的人物画与风景画 
        巴比松与米勒 
        杜米埃与阶级批判意识的兴起 
        自然主义的库尔贝 
    告别古典 
    印象派和后期印象派 
        爱德华·马奈 
        莫奈的光与色 
        现代艺术之父——塞尚 
        燃烧的向日葵——太阳之子几-高 
        远方除了遥远一无所有？——高更和塔希提 
    二十世纪 
        二十世纪——生活与艺术 
        野兽派和马蒂斯 
        立体派和毕加索 
        抽象主义的OOO，OOO——康定斯基和蒙德里安 
        道亦在便溺——杜尚 
        建筑中的OO风格 
        超现实主义和达利 
        布朗库西和亨利·摩尔 
        抽象表现主义和波洛克、罗斯科 
        波普艺术与安迪·沃霍尔 
        行为艺术与博伊于斯 
图片索引 
编后记