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在新一年中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门·内”“门”“门·外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。

在本期《班门·角》中，我们将带您去南J，看看建筑如何在*恶劣的环境下回归本源，也会去往云南的丛林，看看对花与鸟的科学考察如何落实为纸面上J精美的绘画作品；我们思考宏伟哥特建筑形式中的尖角林立，也寻觅狭小日本茶室中令个人精神安宁的禅意一角。你会看到故宫角楼中流淌千年的中国传统建筑特征，也能在伦敦街角的涂鸦中看到现代人文精神的街头游击。你会看到，这本书的内里流淌着深刻的血液，肌肤上又纹饰着象征未来活力的焰火；它既愿意切入宏大题材的小局部，也可以从琐碎的日常生活观照出宏大的精神力量。

 

"门·内 笔尖上的筑梦人：电影美术师杨占家 文?《班门》编委会 从勾股定理到SJ本原 文?徐晓冬 门·角 建筑本源的J点：访J地建筑师张翼 文：汪徽 禅意的一角：日本茶室 文：冈仓天心

"门·内

笔尖上的筑梦人：电影美术师杨占家

文?《班门》编委会

 

从勾股定理到SJ本原

文?徐晓冬

 

门·角

建筑本源的J点：访J地建筑师张翼

文：汪徽

 

禅意的一角：日本茶室

文：冈仓天心

 

哥特的诞生

文：成砚

 

植物迷宫与动物王国：云南花鸟

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门·外

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"禅意的一角：日本茶室 文字：冈仓天心 图片提供： Wikipedia 网站 编者按：本文是日本明治时期ZM美术家、美术评论家、教育家冈仓天心（1863—1913）所作，收录于他1906年在美国出版的英文著作《茶之书》（The Book of Tea）中。这本书写的是日本的茶道文化，但实际上也是借助这一日本传统艺道，讲述了东方的思想与美学的内蕴。其中的《茶室》一篇，专门讲述为茶道而建造的房屋。茶室这种小型建筑通常看上去十分简朴，但又包含了茶道师为了把握饮茶那短暂时刻而寄托的深邃、丰富的美学思想，这些思想与禅宗、道家的思想都有联系。茶室可以说是喧嚣生活中禅意的一角，是我们摆脱喧嚣又单调的宏伟生活、令思维跃入平静角落的一种可能。 相对于欧洲建筑师开创的石砖建筑传统来说，我们日本的木竹建筑方法似乎不值得被列入建筑学。然而Z近，一位YX的西方建筑研究者意识到了我们这些伟大的寺庙建筑的完美，并予以赞扬。对我们的经典建筑都如此，J很难期望外界能够欣赏茶室的微妙之美，它在建筑与装饰上的原则与西方的WQ不同。 茶室（数寄屋，Sukiya）看上去与村舍没什么两样，J像我们对它的称呼。“数寄屋”的意思是“喜好的居室”。后来，不同的茶道师根据他们对茶室的认知，引入中国文化特征，数寄屋J可能意味着“空之居室”或“非对称之居室”。这是一间喜好的居室，因它未做长久打算的结构，承托了诗意的冲动。这也是一间空之居室，因为除了在使用时做一些布置以满足那一刻的审美需求之外，它是不加装饰的。这还是一间非对称的居室，因为它将缺陷美视作至高的境地，有意留下一些未完成的东西去引人联想补充。从十六世纪起，茶道的理念J对我们的建筑产生了深深的影响，以至于现在的日本普通室内装饰的安排J其朴素和简洁，在外国人看来几乎是近于寡淡无味。

"禅意的一角：日本茶室

文字：冈仓天心

图片提供： Wikipedia 网站

编者按：本文是日本明治时期ZM美术家、美术评论家、教育家冈仓天心（1863—1913）所作，收录于他1906年在美国出版的英文著作《茶之书》（The Book of Tea）中。这本书写的是日本的茶道文化，但实际上也是借助这一日本传统艺道，讲述了东方的思想与美学的内蕴。其中的《茶室》一篇，专门讲述为茶道而建造的房屋。茶室这种小型建筑通常看上去十分简朴，但又包含了茶道师为了把握饮茶那短暂时刻而寄托的深邃、丰富的美学思想，这些思想与禅宗、道家的思想都有联系。茶室可以说是喧嚣生活中禅意的一角，是我们摆脱喧嚣又单调的宏伟生活、令思维跃入平静角落的一种可能。

 

 

相对于欧洲建筑师开创的石砖建筑传统来说，我们日本的木竹建筑方法似乎不值得被列入建筑学。然而Z近，一位YX的西方建筑研究者意识到了我们这些伟大的寺庙建筑的完美，并予以赞扬。对我们的经典建筑都如此，J很难期望外界能够欣赏茶室的微妙之美，它在建筑与装饰上的原则与西方的WQ不同。

茶室（数寄屋，Sukiya）看上去与村舍没什么两样，J像我们对它的称呼。“数寄屋”的意思是“喜好的居室”。后来，不同的茶道师根据他们对茶室的认知，引入中国文化特征，数寄屋J可能意味着“空之居室”或“非对称之居室”。这是一间喜好的居室，因它未做长久打算的结构，承托了诗意的冲动。这也是一间空之居室，因为除了在使用时做一些布置以满足那一刻的审美需求之外，它是不加装饰的。这还是一间非对称的居室，因为它将缺陷美视作至高的境地，有意留下一些未完成的东西去引人联想补充。从十六世纪起，茶道的理念J对我们的建筑产生了深深的影响，以至于现在的日本普通室内装饰的安排J其朴素和简洁，在外国人看来几乎是近于寡淡无味。

D一间D立的茶室由千宗易所建，他以之后的名字“利休”而闻名。十六世纪时，这位茶道宗师在秀吉太阁（即丰臣秀吉）的帮助下，创立茶道礼仪，并使之完善，抵达J高的境界。茶室的规格早先由十五世纪ZM的茶师武野绍鸥制定下来。早期茶室不过是辟出普通客厅的一部分，以屏风分隔开，以便茶会进行。隔出的部分被称为“围室”，这个称呼至今仍适用于那些建在室内，而不是D立建筑的茶室。“数寄屋”则是D立的茶室，设计容纳不超过五人，这个数字暗合那句名言“多于三美神，少于九缪斯”（编者注：原文为“more than the Grace sandless than the Muses”，这是一句英文俗语，通常指晚餐的人数应该大于三个，少于九个。“Graces”即希腊神话中体现人生所有美好事物的美惠三女神，而“Muses”即缪斯，希腊神话中主司艺术与科学的九位女神的总称）；水屋，茶具在被带进这里之前都会进行清洗和布置；待合，客人们会在这里等候，直到他们被邀请进入茶室；还有一条连接待合和茶室的露地。茶室外表看起来平淡无奇。它比日本Z狭小的房屋还要小，而其所用的建筑材料则意图暗示“雅致的清贫”。但我们必须牢记，这一切都来源于深刻的艺术构思，细节的用心可能比建造Z富有的宫殿和庙宇付出的还要多。一间好的茶室要比一般的住宅耗费更多，因为它的选材与工艺都J其谨慎与细致。事实上，茶艺师所雇用的木工们，在工匠之间形成了一个D特的、高度尊贵的阶层，他们工作成果之精细，丝毫不亚于制造漆柜的匠师的作品。（图1）

茶室不仅与任何西方建筑不同，而且与日本自己的经典建筑也形成强烈对比。我们古时那些堂皇的建筑，无论是世俗的还是宗教的，单从规模上来说，J无法被人轻视。少数在过去几个世纪里那些灾难性的大火中幸免于难的，现如今仍能让我们惊叹于其装饰的宏伟与丰富。巨大的木柱直径两到三英尺（约0.6～0.9米），高三十到四十英尺（约9.14～12.19米），通过一张复杂的斗拱的密网支撑起巨大的梁，这些梁在铺满砖瓦的沉重屋1；CY=CY下嘎吱作响。建筑的材料和构造虽然不利于防火，但在地震中却有足够的抗震能力，也与国家的气候条件相适应。法隆寺的金堂和药师寺的宝塔J是木质建筑耐久性的JJ例证。这些建筑在近十二个世纪的时间里几乎完好无损。古代庙宇和宫殿的内部装饰得J为繁复。宇治凤凰堂的历史可以追溯到十世纪，我们仍然可以看到精致的屋1；CY=CY和镀金的华盖，颜色丰富，并且镶嵌着镜子和珍珠母贝，而且还有原先墙上的绘画和雕塑的遗迹。后来的建筑中，在日光和京都的二条城，我们看到结构上的美丽让位于装饰的浮华，在颜色和精致的细节上，这些装饰与阿拉伯或摩尔人的J致华丽毫无二致。

茶室的朴实和纯粹源于对禅宗寺院的仿效。禅寺与其他佛教派别的寺庙不同，因为它只是作为一处僧侣的居所。它的禅堂并非用来参拜或朝圣，而是一个供修禅的人集体讨论和冥想的地方。房间ZY有一个佛坛，供台后面通常是一尊佛教创始人菩提达摩的塑像，或者是释迦牟尼像，伴随两位Z早的禅宗先祖迦叶和阿难。为了纪念这些圣人对禅宗的伟大贡献，人们会于供台献上花和香火。我曾在文章中写过，由禅宗僧侣在菩提达摩像面前先后从碗里饮茶的仪式，奠定了茶道礼仪的基础。我在此再做补充：禅堂的佛坛正是日本房屋内壁龛的原型。这是房屋的尊贵之处，里面放置绘画与花，以使来客感受到更高的精神境地。

我们所有伟大的茶艺师都是禅宗的学生，并试图将禅的精神引入生活实际。因此，这样的房间J像茶道的其他用具一样，反映了许多禅宗教义。正统茶室的大小是四叠半榻榻米，或者说十英尺见方（约 3 平方米），这来源于《维摩诘经》的一段经文。在这部引人入胜的著作中，维摩诘居士J是在一个这么大的房间里迎接文殊菩萨和八万四千名弟子的，这则寓言基于这样一种理论：对真正的悟道者来说，空间是不存在的。还有待合到茶室的那段露地，标志着冥想的D一阶段?通向自我启迪的途径。露地意图切断与外界的联系，创造出一种清新的感觉，有利于充分享受茶室本身的美感。踏上这条小径，在常青树斑驳的树影下，漫步于杂而有序的卵石之上，露地之下满铺着松针，经过苔藓覆盖的石灯笼，人们的灵魂从日常思绪中出升。一个人可能身处城市之中，却感觉自己仿佛置身远离尘嚣和文明的森林。这种宁静又纯粹的效果正是茶艺师们匠心之思的展现。人们在经过露地时被唤起的感觉，也因不同的茶道师而各有差异。其中有些人追求ZJ的清寂，比如千利休，并且他认为打造露地的秘诀J存在于古代歌谣里：“四望岂得花叶茂，海浦茅舍秋暮里。”（编者注：出自《新古今和歌集》，日本镰仓时代初期歌人藤原定家所作。）

而另一些茶道师，如小堀远州，则追求另一种境界。他认为露地的理念蕴含在如下的诗文里：“夏夜望海远，茂林眺月晦。”（编者注：和歌，收录于《茶话指月集》）他的意思并不难揣度。他想创造出这样一种意境：刚刚被唤醒的灵魂，一面仍徘徊在往日斑驳的旧梦影中，一面又沐浴在柔和精神之光笼罩下的甜蜜的迷离意识之中，渴望栖息于那广袤彼岸的自由之上。

准备好的客人安静地走向圣殿，如果是一名武士，他会把配刀放在屋檐下的刀架上，此刻茶室便WQ成了和平之所。然后他会弯下腰，匍匐进入不到三英尺（约 0.9 米）高的小门。所有来客都要经过这个过程，不论高低贵贱，这样的目的意在教人领会谦恭之意。在待合暂歇时，客人们J商定了入席的次序，客人安静地依次入座，1先向置于壁龛中的画作或花朵致礼。直到所有客人坐定，四下平静，除铁壶中水沸腾之声，再无其他声响打破这寂静的状态，茶室主人才会现身。壶底部的铁质部件经过仔细调校，使水沸声有别致的音律，你可能会听到瀑布在厚云中的回响；听到远处海涛拍向巨石；听到暴雨冲刷竹林；听到遥远的山丘之上的飒飒松林。

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